От традиции к эксперименту: «Преступление и наказание» в Театре имени Гоголя
Анастасия ЖУКОВА
В конце февраля 2025 года в Театре имени Гоголя состоялась премьера спектакля по роману Фёдора Достоевского «Преступление и наказание», режиссёром которого выступил художественный руководитель театра Антон Яковлев. Он решает не следовать привычным шаблонам, а предлагает зрителям собственный взгляд на известную историю. Вместо того чтобы просто перенести сюжет романа на сцену, Яковлев создаёт живую и многослойную картину, в которой каждый персонаж становится частью психологического эксперимента.
«Я действительно попытался сделать довольно непростую вещь. Я попытался осмыслить этот роман, но через некую новую форму. Естественно, мне, как и большинству людей, очень давно известен этот роман. И вот эта инсценировка — наверное, попытка не просто умничать или оригинальничать, скажем так, с этим жанром «следственный эксперимент». Это попытка понять, где вот эта грань внутри человека, через что, через какую форму можно привлечь к серьезному разговору молодого зрителя, который привык к совершенно другому ритму сегодняшнего театра и сегодняшней жизни.»
Отсутствие статичных декораций сразу даёт понять, что важнейшими элементами постановки являются не внешняя реальность, а внутренний мир героев — их переживания, страхи и терзания. Сценография, созданная художником Алексеем Кондратьевым, минималистична: на сцене — передвижные деревянные рамки на колесах, символизирующие усталость, одиночество и трагические судьбы персонажей. Эти рамки не просто элементы декора, но и метафора внутренней борьбы и постоянного движения героев, угнетённых собственной совестью и обществом.
Спектакль начинается с того, что убийство уже совершено, а Родион Раскольников, охваченный бредом и лихорадкой, переживает внутренний следственный процесс. Василий Неверов мастерски передаёт муки совести своего героя — от сомнений до решимости, от страха до уверенности. Происходящее на сцене — это не просто история преступления, а глубокий поиск виновности внутри себя, в окружающем мире и в обществе. Раскольников страдает, сомневается и пытается оправдать свой поступок. Зрители оказываются в его больном, раздвоенном сознании, где реальность и воображение переплетаются, и чёткой границы между ними не существует.
Свет и тени играют важнейшую роль в создании напряжённой атмосферы, пронизывающей весь спектакль. Они отражают нервозность, царящую в душе Родиона Раскольникова, и ведут зрителя в лабиринты его разума, погружая в состояние бреда и страха. Каждый переход света усиливает ощущение раздвоенности и хаоса в сознании героя, делая его бредовые видения ярче и острее.
Интересно, что почти все актёры спектакля исполнили несколько ролей, что добавляет многозначности и глубины каждому персонажу.
Дмитрий Высоцкий в роли Порфирия Петровича привносит спектаклю ироничный оттенок. Ловко сочетая серьёзность и лёгкую иронию, он позволяет зрителям увидеть в Порфирии не только следователя, но и своего рода «психолога», который ведёт игру с Раскольниковым. В сценах допроса зрители, как и сам Раскольников, теряют чёткое восприятие реальности. Напряжение в эти моменты достигает предела — Порфирий не просто задаёт вопросы, он пытается довести Родиона до истерики, выбить из него признание.
На защиту Родиона выходит адвокат, он же Свидригайлов (Андрей Финягин). Одетый безупречно, словно с витрины ЦУМа, он ведёт себя холодно и отстранённо, спокойно поглощая роллы (позже откроет бутылочку игристого), как будто его волнует только обед, а не судьба клиента.
Интересно, что и другие персонажи романа изображены совсем не так, как мы привыкли их воспринимать. Яковлев вносит значительные изменения в их образы, делая их более многослойными и сложными. Так, например, Алена Ивановна в исполнении Анны Гуляренко превращается из злой процентщицы в яркую и неординарную женщину с эпатажным стилем. На ней элегантное чёрное платье, дополненное массивным ожерельем из жемчужных нитей, и ярко-красные неоновые очки, придающие образу ещё больше эксцентричности.
Гуляренко продемонстрировала потрясающее мастерство перевоплощения, став одним из главных двигателей драматического потока спектакля. Её персонажи — от жадной старухи-процентщицы до заботливой матери Родиона, Пульхерии Александровны — не просто контрасты, а философские акценты на многогранности человеческой природы, на способности совмещать жестокость и нежность. Актриса с лёгкостью переключается между ролями, меняя манеру игры и интонации, создавая уникальные миры эмоций и конфликтов. Она раскрывает перед зрителями всю широту человеческой души, где жестокость и милосердие, вера и сомнение всегда идут рука об руку.
Алёна Гончарова удивляет в роли не только Лизаветы, но и… лошади, создавая запоминающуюся и необычную интерпретацию трагического момента из детства Родиона. Её Лизавета, представшая в виде истощённой лошади, символизирует ту самую женщину, чья жизнь уничтожена не только насилием, но и обществом, которое её не замечает. Яковлев использует этот образ, чтобы усилить эмоциональную нагрузку сцены, превращая её в болезненное напоминание о том, как прошлое влияет на будущее.
Ирина Выборнова в роли Катерины Ивановны, жены Мармеладова, добавляет новые краски в спектакль. Её танцевальное и вокальное исполнение на французском языке придают ироничную нотку трагической атмосфере.
Премьера спектакля «Преступление и наказание» в Театре имени Гоголя — это не просто очередная адаптация великой классики. Это смелая и глубокая интерпретация, которая выходит за привычные рамки восприятия и ставит острые вопросы о морали и человечности. Здесь зритель не остаётся сторонним наблюдателем: он становится частью внутреннего процесса, в котором не только Раскольников, но и каждый из нас вынужден искать свою истину.
Ближайшие показы спектакля «Преступление и наказание» состоятся 9, 14 и 29 марта, а также 11, 19 и 27 апреля.
Официальный сайт театра https://teatrgogolya.ru